橄榄山 | 家中的镜花水月

椅子是我们日常生活中是会被经常使用的家具之一，它不仅是是承受人类身体的工具，更是我们身体的延伸。但因为它太过于“自然”，致使它也是经常被忽视的物件。

其实在艺术设计史的历史长河中椅子一直都有着不可撼动的地位，百年来,无数艺术家、设计师和建筑师钟情于运用着复杂的工艺、通过多样的材料去打造出独特造型的椅子，以表达“不存在的存在”。因此在见证时光流淌的同时，椅子也是折射出每个时代独有的生活方式和文化特征。

纵观艺术历史，无论是建筑界主张把整体结构破碎化的Frank Owen Gehry，还是时装界以不对称剪裁著名的川久保玲。总有那么一群叛逆的设计师，坚决拒绝墨守陈规的设计理念。而在家具设计的领域里，当大多数椅子的设计都在讲究对称之美时，Steltman Chair的出现颠覆了这一切。

Steltman Chair 是设计师Gerrit Rietveld的最终之作，是他在75岁时为荷兰海牙珠宝店和皇家供应商Steltman创作的，而椅子的名字也由此命名。

这把全部由木头做成的Steltman Chair，以最简单的结构和线条相互连接，看似不规则，当两左扶手椅和右扶手椅以镜面视觉陈列在珠宝店的陈列柜前时，直接吸引了当时所有人的目光。

Steltman Chair的设计十分独特，不论从哪一角度观看都能产生令人惊讶的图像，让材质与空间自由的结合在一起。因此它也获得了一个象征意义——两种独立的、相反的形式共同形成一个整体。

随着1917年两位抽象艺术大师Piet Mondrian和Theo van Doesburg创立了刊物《De Stijl》，荷兰风格派正式出道。Gerrit Rietveld 作为其中最为重要的设计师之一 ，将此风格理论付与实践，将2D升级到了3D。而 Steltman Chair 也是其设计风格家具的经典代表。

一直以来Gerrit Rietveld 都视座椅为身体和灵魂的休息场所。出生于乌得勒支的他自小就在木匠父亲的作坊中学习橱柜和金匠。当他在乌得勒支应用艺术博物馆跟随建筑师 Piet Klaarhamer 学习制图，并于 1917 年开设了自己的家具工作室。

1918年，受到 Piet Cornelies Mondrian 的影响，Gerrit Rietveld 的成名之作红蓝椅诞生。极简主义的红蓝椅受到许多艺术收藏家的广泛追捧，而此也成为荷兰风格派的扛鼎之作。

与包豪斯主张“形式追随功能”不同，Gerrit Rietveld 侧重于“形式战胜材料”。如果说红蓝椅强调每个局部的完整露出，那么Steltman Chair 更看重各个部分之间的相对位置。晚年的 Gerrit Rietveld 更注重空间的表达，Steltman Chair 就模糊了内外的划分。相较于现代主义对理念的重视，他更强调通过对技术本身各个方面的出色把握来感染使用者。

椅子, 虽然是渗透在我们日常生活中最平凡、庸常的物件，但对有的设计师来说，设计、改造椅子，也是说在重新设计人类的行为。无论是造型、骨架的材料、椅面的织物、装饰的细节，还是座椅的生产制造方法，都成了产品设计师、室内设计师、建筑师、艺术家们的突破口。

近年来，随着“功能性艺术品”和“收藏级设计”慢慢走进了人们的视野，与批量生产的家具不同，收藏级设计的家具会注重设计本身的前瞻性和实验性。而此次在橄榄山联合101+系列秋冬上新里，将这把被许多艺术家收藏的Steltman Chair 带到了山中，将实用性设计家具与纯艺术的边界模糊。

椅子是我们生活中必不可少的家具，有趣的椅子可以让我们放松心情，褪去疲劳，同时在视觉上也是极致的享受。

Text: Future

Illustration: Eerie

Photo: Fag1ch

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